Unidad

Unidad.

            (Del lat. Unîtas, -âtis).

1.      f. Propiedad de todo ser, en virtud de la cual no puede dividirse sin que su esencia se destruya o altere.

Cual sensación inconsciente, que trasciende del espacio y la distancia.

Fotografías: Mi madre y Javier, en un punto de la ruta en coche desde Lleida hasta Guimarães, Portugal. Abril 2012. Tomadas con una Minolta X-300 y una película Kodak Portra ISO400.

Es la luz

Es la luz que todo lo genera, que todo nos lo muestra, es esa luz la que quiero conocer, la que ilumina lo tangible, la que me enseña los colores. Sin emborracharme de albor hasta quedarme ciega, sin encadenarme en las sombras que son su consecuencia. Quiero la luz que me enseña que incluso existe belleza en las oscuridades que genera.

Fotografías: Luz y sombra sobre una pared de la torre, Lleida. Adrià en la primera, mi tía Teresa y mi abuela en la segunda y, por ultimo, autorretrato con jardín sobre pared. Tomadas con una Minolta X-300 y un película Portra ISO 400.

Mal Trago (M&M)

El passat febrer el Martí, gran amic i company fotogràfic, em va convidar a veure un concert de Mal Trago a la sala BeGood, grup del que ell n’és bon amic i, a més a més fotògraf. Per l’ocasió, el Martí va dur un parell de càmeres analògiques amb les que aprofitaria per provar un rodet de molt alta sensibilitat que és molt encertat per situacions de poca llum com n’era aquella.

Sense tenir-ho gaire previst, el que havia de ser un reportatge de l’espectacle del Martí va acabar sent-ho dels dos. Mentre un duia una càmera l’altre en duia l’altra, aconseguint, per tant, tota una sèrie de fotografies que ens ha resultat difícil considerar si són de l’un o de l’altre.

Així doncs, us deixo amb una part de les imatges que formen part d’aquest concert i que provenen, aleatòriament, de la mirada del Martí i de la meva.

Fotografies: Mal Trago a la Sala BeGood de Barcelona. Realitzades amb una Minolta X300 (28mm f.3.5) i una Zenit 11 (50mm f2), ambdues amb la pel•lícula Kodak Tmax ISO3200. Febrer 2012.

Gustum

Fora del circuit habitual que dirigeix la massa d’aquest món es troben les excepcions que donen raó i sentit a l’existència d’aquest mateix globus terraqui on els humans caminem, riem, ens barallem i ens cerquem els uns als altres en busca d’estima i bones estones.

Tot sovint discutim sobre el preu de la benzina que alimenta els nostres cotxes, el valor del diner que ens fa oblidar tot allò que és certament valuós de la vida, o la llàstima que és no poder accedir a l’ultima generació d’aquell telèfon que ens podria comunicar amb tot allò que no ens envolta i alienar-nos, al mateix temps, del que, precisament, si tenim a la nostra vora.

Però potser convindria recordar allò més primari, el que fa que els essers vius al matí obrin els ulls i es sentin plens d’energia per conviure amb cada moment que se’ls presentarà des d’aleshores: Dormir, beure i menjar.

Tan bàsic i tan primari, les necessitats imprescindibles que tots compartim, que ens fan esdevenir iguals davant la possibilitat que tenim de viure i gaudir de tot allò que es trobi més enllà d’aquestes tres columnes tan fonamentals pel funcionament de tot plegat.

El projecte Gustum, vinculat directament amb la alimentació pretén, tot just, la promoció i la viabilitat del producte elaborat a la nostra terra, d’aquell que s’ha fet amb consciència, tenint en compte el medi ambient d’on, finalment, tot ho traiem, del producte que cap tercer explota per benefici propi si no que, per contra, esta introduït en una cadena que esdevé justa per tot aquell que hi està inserit: qui produeix la matèria prima, qui elabora el producte i qui el consumeix.

Conscienciar, també, que l’aliment i, en definitiva, tot allò que se’n pot extreure de la terra de cada indret i les seves característiques pròpies i úniques són cabdals per la conformació d’una identitat cultural i d’un territori.

Per saber-ne més i seguir les accions i línies de treball d’aquest projecte podeu seguir la seva pàgina web.

Fotografies: He participat i participo en una part gràfica del projecte Gustum, concretament aquella vinculada amb les zones de l’Urgell-Pla d’Urgell i de la Noguera-Segrià Nord. Aquí deixo un petit tast de les fotografies que il•lustraran la web i altres accions sorgides del projecte.

Les cançons urgents

Del Jordi Gasion m’agrada entendre com tot allò que diu i tot allò que surt de la seva guitarra sorgeix de la necessitat més humana, més universal.
Ell mateix entén la seva música com una radiografia del seu interior i crec que és aquest pes, aquest nus que tan sovint ens fa afluixar el pas el que Gasion sap traslladar a la música i la paraula.

Per veure què enteneu vosaltres jo només puc recomanar escoltar-lo.

Fotografies: Presentació del disc “Les cançons Urgents”, Gasion. Cafè del Teatre, Lleida. Febrer 2012.

Dogma

Estaba abajo y escuché que debía creer en lo de arriba. Subí, miré hacia abajo y entendí que debía creer en las montañas, en el agua que fluye por los ríos, en el movimiento de las alas de los pájaros y en los buenos ratos que me dan mis conocidos.

Fotografías: Los Pirineos desde el avión de ida y vuelta Barcelona – Bordeaux. Tomadas con una Canon A-1 y las películas Kodak Gold ISO200 (1, 2) y Ilford HP5 ISO400 (3, 4).

La luz de la experiencia

Dicen, y en parte tienen razón, que sabe más el diablo por viejo que por diablo.

No es que sean la suma de los años pues, de poco sirve este regalo si sigue prácticamente intacto. Malo será si no sentimos la fugacidad del tiempo pues querrá decir que lo tenemos, que no lo gastamos, que no lo invertimos en la experiencia, en lo más valioso que nos da la vida. El tiempo está para gastarlo, pues lo que no se gasta se malgasta, y la única verdad es que las hojas, como nosotros, nacen, crecen, maduran y se caen.

Si le preguntas a Adrià que quién es el más fuerte, te dirá, siempre, que es el abuelo. Él se deja iluminar por la luz de la experiencia, de aquel que se ha acercado a la vida y la ha palpado con la mano, que ha entendido que de nada sirve tener el tiempo en un reloj atrapado.

Fotografía: El abuelo Antonio y Adrià, en la torre, Lleida. Noviembre 2011. Tomada con una Canon A-1 y una película Kodak Gold ISO200.

Schizomicetus

Bukowski escribió schizomicetus en uno de sus poemas dentro de la serie de Madrigales de la Pensión. Neologismo que, según él, expresaba la inacción general de la humanidad ante los hechos.

***

Yo no se cuán sincero había en esos gritos que, algunos de ellos, se prolongan aún estos días. No se cuántos de ellos respondían a la inercia de un convencimiento general ni cuántos de ellos gritaban y, poco después, sentían un mayor peso en su consciencia por la contradicción de sus acciones diarias (o ningún peso, por falta de consciencia, quizás, de hecho, de ahí radique el problema, el shizomicetus). Tampoco ampararé a los escépticos por ser, muchos de ellos, también unos convencidos, persuadidos por la seguridad de no poder hacer nada, de no tener nunca razón ni manera de llegar jamás a ella.

Por saber, sé poca cosa: que cada uno sea consecuente a su verdad que, seguramente, no es la misma para todos y que, de poco sirve pensar si aquello que pensamos no concuerda con lo que hacemos. Que si gritar es el medio para atenuar el peso de nuestra consciencia es que más bien de consciencia nos queda poca, por ruidoso que sea nuestro grito.

Siempre he creído, por otro lado, en la fuerza y capacidad de las excepciones. Quizás del rebaño generado surjan algunas nuevas, que nos devuelvan la ilusión y nos permitan decirle a Bukowski que eso del shizomicetus era cosa del pasado.

Fotografías: Parte de la indignación general surgida del 15M y llevada por muchos otros caminos. Mayo 2011. Tomadas con una Canon EOS 300 QD y una película Ilford HP5 ISO400.